­　　“他的聲音如此的生動，就像幫你敞開心中的音樂大門”這是我聽完何燁聯(lián)獨(dú)奏音樂會后的第一個想法。

­　　這次他來到星期廣播音樂會，帶來了九首作品。每一首作品都有自身的風(fēng)格，而何燁聯(lián)的演奏幾乎完美，總是使人不得不信服。

­　　第一首是美國作曲家馬克·桑莫的作品“朱莉奧”，充滿著爵士與搖滾的風(fēng)格。一開始pizz.的出現(xiàn)讓全場無比的安靜。他的旋律優(yōu)美動聽，總是那么的吸引人。這首作品的最大特點(diǎn)是采用了類似吉他演奏方式的掃弦的方法來演奏特殊的pizz. 這種現(xiàn)代表現(xiàn)方式對中國觀眾來講是非常陌生的。但是他依然非常自信的心態(tài)完成了無伴奏“朱莉奧”。

­　　第二首是貝多芬的C大調(diào)第四大提琴奏鳴曲，作品102。這是貝多芬晚期奏鳴曲，作曲成熟，音樂動聽，有著強(qiáng)烈的貝多芬自有的風(fēng)格。第一樂章是行板-活潑的快板。他的聲音非常的古典，而何燁聯(lián)演奏的非常的到位。與鋼琴交叉的地方也是天衣無縫的連接了起來。第二樂章是慢板。何燁聯(lián)的演奏讓我無法自拔，聲音的鏈接以及柔弦的鏈接幾乎讓人驚嘆。而在拉到低音區(qū)時聲音如此的渾厚。第三樂章是快板。何燁聯(lián)幾乎用完美的音準(zhǔn)來完成第三樂章，這也是我非常羨慕的一點(diǎn)。

­　　第三首是皮亞佐拉的華麗大探戈。他散發(fā)著濃郁的tango色彩。何燁聯(lián)演奏時強(qiáng)烈的表現(xiàn)出tango的理性與感性互相之間不斷拉扯的某種神秘力量，他孤獨(dú)而優(yōu)雅。他的演奏技巧非常好。在這么高難度的技術(shù)曲子里，他的換把非常干凈，完美與鋼琴融入到一起。

­　　第四首是沙漢昆的牧歌。這是內(nèi)蒙古的的民歌為基礎(chǔ)發(fā)展而來的。他拉的非常之感人。這也是個人最喜歡的中國作品之一。

­　　第五首是斯萬特·亨利森的黑色的奔跑。他有著濃烈的爵士與搖滾的風(fēng)格。他有著傳統(tǒng)大提琴演奏方式和吉他掃弦的演奏方式，比如打琴板與復(fù)雜節(jié)奏。他的演奏自由如水，能看出來他對現(xiàn)代派以及爵士非常了解。

­　　第六首是舒曼的獻(xiàn)詞，;李斯特改編的。由何燁聯(lián)鋼琴搭檔羅婭敏(Yasmin Rowe)演奏，而她有著非常吸引人的氣場。這首曲子非常動聽，有著非常感人的力量，因為舒曼在1840年，與克拉拉婚禮現(xiàn)場為她演奏。羅婭敏的演奏讓我們體會到了飽滿的幸福感。

­　　第七首是這場音樂會的high-light，是門德爾松的D大調(diào)第二大提琴奏鳴曲，作品2號，是門德爾松的晚期作品。聽說這首是他個人保留曲目。第一樂章是采用奏鳴曲式。他簡潔，熱情，充滿陽光的姿態(tài)把第一樂章展現(xiàn)給我們。第二樂章是小快板。他的bow articulation是極其驚人的。色彩變化也是非常的動聽。第三樂章是慢板。非常感人的鋼琴與大提琴交叉在一起，讓我們感覺仿佛來到了天堂。第四樂章是快板。何燁聯(lián)技術(shù)扎實，左右手準(zhǔn)確干凈。當(dāng)他拉到優(yōu)美的旋律時，總是讓人精彩不停。他對音樂的理解以及對比度很鮮明，也很干凈利落。

­　　第八首是凱帕斯汀的詼諧曲。風(fēng)格根據(jù)于西方古典音樂，有添加了后古典藝術(shù)與現(xiàn)代流行音樂。演奏充滿著濃烈的搖滾和爵士風(fēng)格。表現(xiàn)出現(xiàn)代人的滑稽。

­　　第九首是黃海懷的賽馬，由卡特·瓦內(nèi)改編。他的音樂氣氛很奔放，還加入了澳大利亞民歌。何燁聯(lián)演奏的非常的熱情奔放。

­　　何燁聯(lián)這次在中國首次公開獨(dú)奏音樂會，他給我們帶來了東方與西方，古典與浪漫，傳統(tǒng)與爵士風(fēng)格的作品。他的演奏充滿著生動感，有著古典氣息。