­　　從祖先靠敲打節(jié)奏制造最古老的音樂，到發(fā)展出數(shù)以千計的音樂流派，無論文化間的差異多么大相徑庭，“音樂”的出現(xiàn)總能跨越一切，讓情感相通，這種能力屬于先天，它埋藏在全人類的基因里。第二期超級版《大事發(fā)聲》，譚維維與她的音樂伙伴——Kawa、變色蝴蝶，以及各種有趣的表演藝術家，就將橫跨不同地域與民族，貫穿現(xiàn)代與傳統(tǒng)，全方位展示多種音樂流派下的碰撞與激蕩。在7月5日晚上八點，國內首檔錄音棚直播現(xiàn)場——超級版《大事發(fā)聲》，一張世界音樂版圖正在緩緩鋪陳開來。

­　　譚維維——開放心態(tài)并樂在其中

­　　剛剛憑借新專輯《觀照》摘得“內地年度最佳女歌手”的譚維維，在音樂路上是一位不折不扣的先鋒實踐者。從流行、搖滾，到關注原生態(tài)音樂、嘗試跨界合作……譚維維在面對不同音樂類型與流派時，心態(tài)開放的同時又樂在其中。

­　　無論是2006年“超級女聲”上的一鳴驚人，還是2015年參加《我是歌手》、《中國之星》，以令人驚艷的音樂爆發(fā)力和對音樂的不懈堅持收獲“搖滾歌者”稱贊，譚維維在音樂中融進了許多有意思的命題——在去年發(fā)行的新專輯《觀照》中，她借由“夏長”、“秋收”、“冬藏”、“春生”4張EP的概念，引發(fā)人們對自己、對身外物、對心中事的“觀照”，用音樂的方式誠實地面對整個世界。

­　　而一位好的音樂人不僅要對舞臺與聽眾負責，往往還擔負著推動優(yōu)秀音樂“發(fā)聲”的責任。譚維維發(fā)起的音樂計劃“T計劃”，便是以重點發(fā)掘、推介不容埋沒的好聲音，以及極具個性化的音樂人為己任。這一期超級版《大事發(fā)聲》，她力邀Kawa樂隊、變色蝴蝶，以及資深器樂大師、昆曲表演藝術家，多組混搭制造一次“別出心裁”的跨界表演。

­　　音樂流派間的高手過招“一觸即發(fā)”

­　　此次將出現(xiàn)在大事發(fā)聲現(xiàn)場的“Kawa樂隊”來自云南邊陲，是一支高手云集的雷鬼樂隊，他們的音樂混合了佤族人的熱情、奔放，加之將西方雷鬼樂和民間音樂的完美融合，為自由不羈的雷鬼音樂賦予更具東方意味的美學。Kawa還將象腳鼓、佤笛、獨弦琴……等民族器樂融合在他們的音樂中，這些民族樂器擁有獨一無二的音色，無法復制，他們說有了這些“音樂法器”在手，“要幫所有丟了靈魂的人，把魂喊回來。”

­　　另一邊，在“變色蝴蝶”十四年音樂生涯中，音樂元素也是他們最趁手的兵器之一，無論是folk、funk、soul、hip-hop、alternative rock還是psychedelia……多么怪誕色彩的音效，略顯晦澀的歌詞，在變色蝴蝶的手中都得以奇妙的融合，形成獨具感染力的獨立搖滾風格。變色蝴蝶的音樂充滿了哲學意味和實驗色彩的混合之味，猶如一次次聲音與概念的抽象拼貼，以不同尋常的姿態(tài)直指內心，表達出人類面對自然與神秘時的深切感受。

­　　除了Kawa、變色蝴蝶兩支“高手”樂隊之外，第二期超級版《大事發(fā)聲》還將融入許多傳統(tǒng)戲曲元素。張夢是“壓腳鼓”青年演奏家，積極嘗試中西方、傳統(tǒng)與當代和流行的跨界融合，在作品中呈現(xiàn)出回歸聲音本質的審美取向；昆曲表演藝術家劉志霞是國家一級演員，主演過多部名作大戲并獲得“全國最佳小生稱號”，兩位傳統(tǒng)名家的加入，是一次傳統(tǒng)音樂人認真打磨音樂的“匠心”和新世代音樂人勇于創(chuàng)新的“才氣”的火花碰撞。而錄音棚現(xiàn)場正是一個為“匠心”與“才氣”提供舒展空間的溫床，由此生成種種不同形式的音樂表達，最終將得以真實展現(xiàn)。

­　　能找到這些“音樂高手”，源自譚維維對原創(chuàng)音樂的獨到眼光與密切關注，對音樂從不設防的她喜歡在多元的音樂世界中汲取養(yǎng)分，如同呼吸，一張一弛，輕松且愉悅，享受音樂之道。

­　　2017年《大事發(fā)聲》原裝升級成為“超級版”，計劃邀請一系列華語樂壇最具影響力和代表性的音樂創(chuàng)作人。首期陣容邀請到李宗盛與李劍青，由超過二十年資深行業(yè)經驗的精尖技術團隊把控制作，同步在線觀看人數(shù)超過280萬，再創(chuàng)直播新高。2017年7月5日晚上8點，第二期超級版《大事發(fā)聲》，看譚維維與Kawa、變色蝴蝶還有“壓腳鼓”名家、昆曲表演藝術家……再制造音樂驚喜，“玩”一次多元世界里的音樂拼貼。