宋柯 (資料圖)

歌手老狼

　　宋柯是最近10年中國流行音樂界的重要人物，他因為推出樸樹、老狼、葉蓓等歌手而為人熟知，也因為一度成為華納唱片公司中國區(qū)副總經(jīng)理而成名，更因為在新媒體時代成為太合麥田總經(jīng)理并通過簽約刀郎和李宇春的數(shù)字版權(quán)讓他在音樂環(huán)境極其惡劣的環(huán)境下能堅持通過版權(quán)買賣讓太合麥田成為盈利的公司。他的名字是和中國唱片業(yè)走得最近的一個。過去，宋柯在接受本刊記者采訪時，都會在他寬敞的辦公室。辦公室的環(huán)境和布置提醒每一個人，這是一家唱片公司。但是，當(dāng)他這次接受記者采訪時，卻坐在他剛剛開張的一家烤鴨店里。

　　宋柯頗有些無奈地自嘲道：“這鴨子我做好了真有人來吃，付完錢人家謝我，說這鴨子做得真好吃；做音樂做好了真沒用，沒人付你錢，還罵你?！?/P>

　　音樂在今天已經(jīng)變成最不值錢的一門藝術(shù)。假如宋柯知道現(xiàn)在音樂還不如一只烤鴨，可能當(dāng)初他也不會離開珠寶行業(yè)，投身到從來就沒有搞明白的中國流行音樂行業(yè)。

　　十幾年前，當(dāng)宋柯還在美國留學(xué)時，看到了一本書，叫《音樂商業(yè)》，這本書通篇講的是怎么把一首歌變成一個可以賺錢的版權(quán)產(chǎn)品，以及后續(xù)可能和版權(quán)發(fā)生任何關(guān)系的商業(yè)行為，它最詳盡介紹的是版權(quán)在變成唱片之后的商業(yè)流通體系是怎樣形成的。上大學(xué)曾經(jīng)是一個校園歌手的宋柯，像愛麗絲見到了小白兔，被帶入了一個新世界。喜歡音樂，又有商業(yè)頭腦，干嗎不按這本書里說的那樣試試呢。1996年，宋柯終于有機會成立了自己的唱片公司：麥田音樂。簽下了樸樹、葉蓓和尹吾三位歌手。

　　實際上，流行音樂從音像出版社編輯制進入所謂的唱片公司包裝制，恰好發(fā)生在1992年到1996年這段時間。1992年，大地唱片公司在北京掛牌，到1994年達到一個小巔峰，出現(xiàn)一批包裝時代的歌手，但大多數(shù)公司由于資金鏈的斷裂而在1996年“中國流行音樂10年”的時候倒閉。而資金鏈斷裂的最主要原因是做唱片掙不到錢，至于為什么掙不到錢，人們把原因歸結(jié)在盜版身上。

　　此時宋柯進入唱片業(yè)，對他而言，未來是什么樣，他似乎并沒有看明白。因為計劃經(jīng)濟時代的音樂制造方式和市場經(jīng)濟的制造方式對他都沒有太多可參考性，在他試圖通過版權(quán)買賣去盈利時，他對中國的版權(quán)保護環(huán)境估計得太樂觀了。在宋柯看來，即使有盜版，只要制作、批發(fā)、零售體系的利益分配合理，他一樣可以掙錢。

　　16年后，當(dāng)宋柯坐在烤鴨店里，應(yīng)接不暇地接著來自各路訂餐電話時，他才明白——音樂制作方(內(nèi)容提供方)如果不能從商業(yè)流通體系里面掙到40%的利潤，就一定玩不下去。

　　宋柯說：“我進入這行，我覺得最大的問題是正版一直沒建立起一個合理的體系。我要聊一個新詞叫‘40%’，40%是什么意思呢？就是說如果內(nèi)容商，包括電影、電視，從商業(yè)體系中得到的收益比例，達不到40%的話，這個行業(yè)一定是不健康的。90年代唱片體系能達到8%到12%，就是賣一盒10塊錢的卡帶，唱片公司能拿走8毛到1塊。這如果要跟現(xiàn)在比的話，已經(jīng)高得不得了了。今天大概只能拿到不到2%，就是版權(quán)方、內(nèi)容商從整個的收益里邊拿的不到2%。這樣的比例，注定這個行業(yè)要完蛋。舉一個很直接的例子，就是這次一個張偉平就能要求院線再提升兩個百分點，從43%再提升到45%，這就是一明證。NBA也是一個明證。NBA每年都鬧，打籃球的運動員其實就是藝人、表演者，他們要求分到50%以上。中國的唱片行業(yè)，最高的時候就沒有到過15%。”

　　但就是這個不到15%的商業(yè)利潤回報的行業(yè)，竟然也撐了20年，做流行音樂的人發(fā)現(xiàn)正版不掙錢，都逐漸轉(zhuǎn)變成經(jīng)紀人，靠歌手演出掙錢，實際上也主動放棄了對版權(quán)利益的要求。另外一點，即使盜版再怎么沖擊，中國人口基數(shù)大，怎么賣還都能賣出去一部分。但隨著這點市場逐步被蠶食，本來完全可以成為流行文化商業(yè)體系贏利點的流行音樂，被摧毀了。

　　為什么流行音樂這個行業(yè)在進入商業(yè)化時代始終沒有成為健康的商業(yè)體系呢？這主要是中國人對音樂不重視，公眾對于這個國家有沒有音樂其實是無所謂的，所以也就談不上尊重音樂，也就無從去談版權(quán)保護。其次音樂不像電影、電視或者網(wǎng)游可以包含很多內(nèi)容，會涉及意識形態(tài)，官方認為音樂不具備喉舌和媒體力量，所以政府部門對扶植音樂產(chǎn)業(yè)沒有任何興趣，自然也不會為音樂產(chǎn)業(yè)提供一些健康的商業(yè)空間，流行音樂一直處于姥姥不疼舅舅不愛的尷尬境地。這一點和電影受到的待遇完全不同，雖然審查制度很扭曲，但是至少還在為電影市場營造相對良好的環(huán)境。在這種情況下，音樂行業(yè)只能自謀生路，自生自滅。

　　“這還有另一個40%的問題。”宋柯說，“制作商、內(nèi)容商在唱片領(lǐng)域，實際是最分散的，比電影、電視劇、游戲行業(yè)分散得多。在這個領(lǐng)域最大的企業(yè)，把‘四大’算上，在華語音樂都占不到20%。最大的一家可能也就占百分之十七八?！边@意味著，音樂行業(yè)缺乏主導(dǎo)話語權(quán)，無法設(shè)定有利于自己的游戲規(guī)則，只能任人宰割。尤其是到了互聯(lián)網(wǎng)時代，這一點更為突出。

　　宋柯說：“當(dāng)時為什么能生存？當(dāng)年我們公司雖然很小，發(fā)行商也沒那么大。聲像不行我找音像，音像不行我找中唱，中唱不行我找美卡。那些企業(yè)也沒有一個壟斷的。但是一到互聯(lián)網(wǎng)時代就加速唱片業(yè)死亡的原因是，你找中國移動，它拿80%；找百度，它拿80%；找騰訊，也是80%。那些下游企業(yè)突然變成了龐然大物，你發(fā)現(xiàn)你失去議價能力，沒有任何40%的單體或者聯(lián)合體的一個行業(yè)，就會被人壓榨到從唱片時代的10%直接到今天的2%。這個2%說不好聽點就是賞口飯吃?！倍魳肥且环N有很強創(chuàng)意性的藝術(shù)，前期制作成本很高，進入到商業(yè)流通領(lǐng)域，被壓榨到2%的時候，基本上沒法干了。于是這個行業(yè)的人都紛紛離開。當(dāng)人們習(xí)慣去抱怨沒有好歌聽的時候，也許不會去想為什么這個行業(yè)一直在賠本賺吆喝。

　　宋柯比較欣賞蘋果公司史蒂夫·喬布斯對待數(shù)字音樂的做法：“當(dāng)喬布斯想把音樂行業(yè)從傳統(tǒng)往數(shù)字引的時候，他提出一個誘人條件是七三開。內(nèi)容方拿70%，蘋果拿30%。后來延伸到所有的APPStore軟件里，第一是我把這個開放，第二大頭讓你拿，這是一個革命性的步驟。這和新舊銷售平臺沒關(guān)系，這是一個人對創(chuàng)意行業(yè)的認知。有一些破游戲，比如《憤怒的小鳥》，它的開發(fā)成本可能和一些大游戲沒法比，但是它同樣能拿到大頭。喬布斯刻意繞開當(dāng)年那些分成者，他認為數(shù)字時代最好的辦法是拋棄了很多中間商，這是健康的，這是真正意義上促進創(chuàng)意行業(yè)的。但你看中國的卡拉OK版稅分成，這是最最傳統(tǒng)的沒有中間商的分配方式，我們版權(quán)方加上詞曲作者，加起來都不到46%?！?/P>

　　關(guān)于這個分配比例的問題，宋柯在各種會議上呼吁了有七八年了，但沒有任何效果。當(dāng)彩鈴出現(xiàn)的時候，宋柯發(fā)現(xiàn)，這個利益分配方式比較符合他理想中的模式，所以他最早最快轉(zhuǎn)入到彩鈴領(lǐng)域，而且也確實從中獲得商業(yè)利益。

　　彩鈴的利益分配方式是“1585”，運營商中國移動拿15%，SP代表內(nèi)容方拿85%，然后SP再和內(nèi)容方五五分成，這樣最后到內(nèi)容方手里的利潤還能到42.5%。如果真的按照這個游戲規(guī)則玩下去，中國的音樂行業(yè)從傳統(tǒng)轉(zhuǎn)向數(shù)字還是有一定生存空間的。

　　但是，沒有一家SP是誠實的企業(yè)，就像傳統(tǒng)的音像發(fā)行商不誠實一樣，甚至SP他們比傳統(tǒng)發(fā)行商更不誠實，他們用各種理由隱瞞數(shù)字，最后，內(nèi)容商又被擠回到不到10%的空間去了，于是彩鈴又不行了。宋柯說：“刀郎的彩鈴版權(quán)如果按42.5%分成的話，我從他的歌中應(yīng)該能得到1億元，但是由于被擠到了10%，我只得到了2000萬元。這就是一個商業(yè)體系在國內(nèi)的唱片工業(yè)領(lǐng)域里面有多么重要的原因。所以，你看電影業(yè)，無論出多少爛片，只要有這個比例在，就能掙錢，就能保證有好片出來?！?/P>

　　在宋柯看來，不是因為人們寫不出好歌，也不是因為消費者不付錢，也不完全是因為盜版，是這個暗中拉著這個行業(yè)倒退的分成比例從根上讓音樂行業(yè)壞死掉了。宋柯說：“我無數(shù)次在同行會議上說，我們只干一件事，把這個比例提高。把這個比例提高了，再聊咱們自己打架的事。咱們的蛋糕被人切得就剩2%了，20多家公司一年就分這5億元，還你爭我奪的，這個偷偷跑去獻媚，那個偷偷去妥協(xié)，有意思嗎？但是就這也沒人聽?！?/P>

　　音樂行業(yè)比例分配問題早在計劃經(jīng)濟時代就出現(xiàn)了，只是當(dāng)年由于沒有盜版和數(shù)字傳播，加上受眾市場很大，即使是薄利，由于多銷，也能掙錢。所以這個分配比例不公平的問題一直被忽略了，但一旦遇到外部因素的破壞，這個問題立刻凸顯出來了。那就是，上游的制作方和下游的零售方所占的利益分配比例比較低，中間的批發(fā)方占了大部分利潤。

　　“盜版是典型的把自己利潤壓低，把利潤留給零售方，一張盜版碟做盜版的只掙1毛錢，所以零售商愿意賣盜版；街上抱著孩子賣盜版的大嫂可以從5塊錢里拿到2塊錢的毛利，40%的利潤，能沒有動力嗎。但是唱片店賣掉一張10塊錢的唱片，只能掙1塊5，怎么跟人拼呢？如果比例合適，沒有盜版，音樂行業(yè)比賣服裝、開餐館掙錢?！彼慰抡f。

　　宋柯認為，音樂行業(yè)的衰落，除了分配比例問題之外，跟這個領(lǐng)域的技術(shù)更新問題也有關(guān)。游戲從單機到網(wǎng)游，電視從普通到高清甚至到3D，電影從普通到IMAX，從音響到視覺，它不停地用技術(shù)獲得產(chǎn)品的更新，讓盜版跟不上。而音樂卻在倒退，從CD回到了MP3，MP3變成了甚至唱片公司都能接受的格式。“MP3是什么？我認為就是VCD。音樂從DVD回到了VCD，完全是不應(yīng)該的一件事，為什么大家都接受VCD格式的電影？國外沒有VCD，大家都覺得VCD太爛了。中國是發(fā)展中國家，亞洲經(jīng)濟不怎么靠譜，偏窮困的地方都有VCD，中國、越南、俄羅斯、東歐，再往西邊去，就沒了。包括日本、韓國，稍微先進點的地方，都沒有VCD。現(xiàn)在音樂在我看來就是回到了VCD時代，還越做越高興。但是很可笑的是VCD當(dāng)年掙錢啊，賣VCD機的人、賣VCD盜版的人都掙錢。但MP3不掙錢，人們怎么還那么樂于接受呢？從消費者到行業(yè)內(nèi)部，都樂于接受，覺得iTunes很偉大。iTunes偉大個屁，它的音質(zhì)不行，它實質(zhì)上是在販賣退步的產(chǎn)品，只是為了獲得銷售硬件的更大市場。所以我們的行業(yè)有問題，MP3完全是一個很差的產(chǎn)品。這也帶來消費者對你的輕視：你都給我這個東西聽了，我可不是能不付錢就不付錢了。我連歌詞都看不到了，封面也沒了?！?/P>

　　互聯(lián)網(wǎng)時代到來，對傳統(tǒng)音樂行業(yè)的沖擊，中國音樂行業(yè)和其他國家音樂行業(yè)一樣是始料未及的，但至少在商業(yè)體系比較完善的國家和地區(qū)，還可以按照新的商業(yè)規(guī)則補充完善，這一點日本做得比較好，傳統(tǒng)唱片銷售和數(shù)字音樂銷售都是成功的。但中國在這方面就比較被動，一方面沒有成熟的商業(yè)體系和法律保障，另一方面新媒體企業(yè)完全是在扮演一種強盜角色，完全沒有法律意識和道德意識。更糟糕的是，音樂行業(yè)在與新媒體行業(yè)打交道的時候，始終不知道自己該扮演什么角色。

　　“我要說點得罪同行的話?！彼慰抡f，“我認為很多同行是想當(dāng)經(jīng)紀公司的老板，而不是唱片公司老板。百度一出來的時候大家說：‘喔，這宣傳力度太大了，我得趕快讓我的歌手上百度去?！透麄儺?dāng)年上電臺一樣，電臺到現(xiàn)在都沒有給我們1分錢，大家覺得理所應(yīng)當(dāng)；電視臺也沒給我們一分錢，大家覺得電視臺替我們宣傳。從來沒在意電視臺所有能掙錢的、獲得廣告的節(jié)目里面都有音樂，而那個音樂不是我們給他去做宣傳的，你想讓他做宣傳的東西只占很小的一部分，大量是他在拿我們賺錢，沒有人意識到這一點。到互聯(lián)網(wǎng)時代更令人發(fā)指，電視臺至少不直接賣音樂，傳統(tǒng)商業(yè)體系就是媒體永遠游離在商業(yè)體系之外。這有一個鏈條，制作方、發(fā)行方、零售方，媒體游離在這之外。媒體幾乎很少介入銷售體系，只是幫助你讓中游知道上游，讓下游知道中游，或者讓下游直接知道上游，這就是媒體的直接功用。傳統(tǒng)媒體不付錢我覺得還說得過去，但是互聯(lián)網(wǎng)時代不一樣，都是兼具的。比如說騰訊，騰訊的音樂就是商品，直接把音樂作為道具賣了。但是往外說的時候，它說它是媒體，為了實現(xiàn)播放功能，幫你傳播。如果我們行業(yè)沒有意識到其中的問題的話，那我們怎么能不死呢，我們不死倒是奇怪了，真是天上掉餡餅、傻子撞大運了?？隙ㄊ且赖模驗樗羞@些根源上的問題，我們都沒解決?！?/P>

　　傳統(tǒng)唱片業(yè)為了控制可怕的商業(yè)復(fù)制和傳播，采取過很多辦法，比如推遲生產(chǎn)雙卡錄音機，生產(chǎn)空白錄音帶的廠家每生產(chǎn)一盤磁帶都要向唱片行業(yè)支付一筆版稅，用來彌補因為復(fù)制傳播可能帶來經(jīng)濟損失。但是到了CD時代，最初一直沒有推廣可刻錄CD設(shè)備，畢竟飛利浦和索尼這樣的公司既是上游企業(yè)也是內(nèi)容企業(yè)?；ヂ?lián)網(wǎng)時代的到來，讓這些廠家明白大勢已去，無法再從可刻錄CD生產(chǎn)環(huán)節(jié)收取版稅了。

　　宋柯說：“我一直沒想明白的事情是，以喬布斯的能力和對音樂的愛好，這些唱片公司大佬竟然沒說服喬布斯一起制定一個全球的統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)。比如說就把iPod作為飛利浦推CD或者索尼推MD時制定的那個標(biāo)準(zhǔn)延續(xù)下來，大家都執(zhí)行就完了，比如制式必須是這個標(biāo)準(zhǔn)，你換了制式，無法下載音樂，就解決這個問題了嘛。全世界要求互聯(lián)網(wǎng)必須這么做，那中國不做就真是有問題了。所以我覺得娛樂產(chǎn)品硬件的發(fā)展跟行業(yè)很有關(guān)系，但一定是之前內(nèi)容企業(yè)和渠道企業(yè)形成了相當(dāng)?shù)哪?，制定出一個相對來說雙方都能接受的標(biāo)準(zhǔn)。但我要說的是，美國數(shù)字音樂現(xiàn)在反彈還是很快，去年已經(jīng)到74億美元，這個額度已經(jīng)到唱片輝煌時期的1/3，而且是從前年的50多億美元漲上來的，上升幅度很大。我覺得數(shù)字音樂不用回到鼎盛時期的200多億美元，什么時候能夠回到100多億美元，我認為這個行業(yè)就又回來了。”

　　宋柯在一步步反思他這些年從事音樂行業(yè)遇到的問題，有客觀問題，憑一己之力無法撼動，同時他也認為自己在判斷上有一些失誤，但他至少還想到了這一步，對更多從事這個行業(yè)的人來說，可能根本沒有意識到。宋柯說：“我曾經(jīng)幻想過互聯(lián)網(wǎng)時代音樂行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)該在中國發(fā)生。彩鈴當(dāng)時給我們帶來一些幻覺，因為中國是最大的互聯(lián)網(wǎng)市場，也是最大的手機市場。如果制定一個新標(biāo)準(zhǔn)，哪怕只在中國實施，那也會很好。我的錯誤在于，想得過于天真，而且走的方向并不是從根上解決問題。從根上解決問題應(yīng)該是先解決掉‘份額40%’的問題，先有了40%的企業(yè)，有了話語權(quán)，再去為行業(yè)爭取另外的40%的分成，這個就比較客觀。我們走的彎路都是，遇到問題趕快回頭補救，這樣就犯了以前的老錯誤。我當(dāng)時的幻想錯誤在于，當(dāng)初音樂產(chǎn)業(yè)中間收得多，兩頭賺得少，因為彩鈴的出現(xiàn)，讓我看到終于看到了這一天，中國移動只要15%，SP要85%。后來通過我的努力把SP踢出這個行業(yè)，變成五五開，解決了分成的問題。但我又發(fā)現(xiàn)，還是不行。比例對了，但到底哪塊收入拿來按這個比例分，這個界定標(biāo)準(zhǔn)不由我們定，而是由移動定的。移動去年無線音樂的收入279億元，其中哪些是算版權(quán)的，不由我們定。唱片業(yè)最終得到的5億元，一定是按五五分成來的，包括8%的詞曲費和92%的錄音版權(quán)，移動做得非常正規(guī)。但是規(guī)則是移動定的，解釋權(quán)歸移動?！?/P>

　　事實上，中國移動與內(nèi)容商在收入分成上，只有少部分屬于可以“五五開”的。以去年279億元的無線音樂收入為例，其中有180億是功能費，中國移動不承認這屬于無線音樂收入，但沒有音樂它也不會創(chuàng)造這個收入。還有一部分無線音樂會員費，一年有大約60億的收入，也沒有列入分成里面。還有，中國移動推出的音鈴包，它搞一個包月，包月費內(nèi)容商一分錢沒有，但有一點版權(quán)費。通過各種名義版權(quán)異化之后，內(nèi)容商差不多又回到2%了。2007年移動在九寨溝無線音樂會議上，宋柯提出了分無線音樂會員費的要求，但是根本沒有獲得SP和其他內(nèi)容商的支持，如果那一步走出來了，至少可以從30億會員費中獲得一大筆收入，這對每天靠杯水車薪活著的音樂行業(yè)來說，是能看到一絲希望的。遺憾的是這個行業(yè)從來就沒有團結(jié)過。

　　宋柯對做藝人經(jīng)紀人的角色沒什么興趣，即使也能掙不少錢。但他更想把唱片公司的本質(zhì)價值體現(xiàn)出來，那就是版權(quán)價值得到充分體現(xiàn)，但這在中國只能說是一種很高端的想象而已，并不具備這樣的環(huán)境。宋柯說：“經(jīng)紀公司模式特別簡單，一是希望藝人多掙錢，自己就可以多分錢；二是可以整天跟藝人在一起，這樣他們就認為這是個不一樣的行業(yè)。因為這種心理，他們自己都不尊重版權(quán)，不知道自己手里拿的版權(quán)是一個應(yīng)該值多少錢的資產(chǎn)?，F(xiàn)在很多人還在跟我聊：我的藝人一年賺多少錢，我年收入多少。這種事情我都干過，簽個樸樹我一年還收1000多萬元，傭金還提一兩百萬元。但我一點都不認為這件事對我有什么意義。這么多年我跟很多藝人都認識了，甚至很多藝人都是我管理的。這又怎么了？我覺得這事太一般了，不太高端。我的意思是，我做了好東西，它應(yīng)該值錢，而不是說藝人給你掙多少錢。我認為有才華的藝人能賺多少錢是他的本事，不是我的本事。我的本事是這東西值多少錢，并且擱在這里可以一直賺錢?！?/P>

　　現(xiàn)在回想起他剛剛進入早已惡劣的音樂行業(yè)的1996年，宋柯覺得那時候的環(huán)境跟現(xiàn)在比太好了。雖然那時候也沒有話語權(quán)，至少出一張唱片還能掙錢。后來宋柯發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)銷售里面存在比例分配問題，并且在慢慢有了些知名度和影響力之后跟音像發(fā)行公司談過成本與定價比例問題，但是沒有堅持下去。

　　一個帶著商業(yè)理想走進唱片行業(yè)的人，如今以餐飲行業(yè)管理者身份坐在餐館里談?wù)撘魳沸袠I(yè)興衰，這本身就是對音樂行業(yè)的一大諷刺。音樂真的已經(jīng)淪落到連一只烤鴨都不如的境地。宋柯說：“現(xiàn)在太合麥田的業(yè)務(wù)沒有任何風(fēng)險，我們把新藝人的制作這部分割裂，成本就下來了，就接移動的業(yè)務(wù)和傳統(tǒng)版權(quán)管理就行，太合麥田的規(guī)模每年也能收入幾百萬元的純版權(quán)收入。從這個角度講，太合麥田現(xiàn)在活得挺好，業(yè)務(wù)平穩(wěn)，所以我就沒有必要在平穩(wěn)業(yè)務(wù)之下還天天沖在前面，太無聊了。整個行業(yè)的能力已經(jīng)急劇退化，不僅是造血能力退化，營銷能力也在退化?，F(xiàn)在唱片公司的那幾招實在太落后了：到電臺打榜；到百度刷個排名；到微博搞個營銷。我認為這都是小打小鬧，不能解決實質(zhì)問題。現(xiàn)在有好作品，但也沒有當(dāng)年的狀態(tài)。當(dāng)年媒體的推動作用和媒體的審美都很好，現(xiàn)在已經(jīng)不同了。但我也從來不抱怨媒體。唯一能抱怨的就是我們自己，活到現(xiàn)在這個地步，就兩個字：活該！”

　　一個行業(yè)總是這樣，一榮俱榮，一衰俱衰。太合麥田在過去的這些年，由于行業(yè)不景氣，離退辭開的員工有100多人，前段時間，太合麥田搞一個聚會，那些離退辭開員工都回來了，這些人到別的行業(yè)干得都挺好，有在大公司做的，有自己創(chuàng)業(yè)的，都做得風(fēng)生水起。看著這些人才，宋柯不禁感嘆：音樂行業(yè)真是留不住人才，連自己都開烤鴨店了。