12月26日,福建省美術(shù)館內(nèi)光影靜謐。一場名為“相望·相映——海峽兩岸攝影的視覺記憶與時代敘事”的攝影展拉開帷幕。
光的容器,時間的切片:一場無聲的相望
步入展廳,前言中的話語為展覽定下基調(diào):“攝影是光的容器,也是時間的切片……本次展覽無意構(gòu)建一部宏大的比較藝術(shù)史,而試圖開啟一場基于視覺的、沉默而深切的互望。”這種“互望”在布展上也被巧妙地呈現(xiàn)。

游客在展廳內(nèi)觀展
“我們呈現(xiàn)的,不僅是鏡頭前的風(fēng)景與人,更是鏡頭后那雙眼睛的感知,以及其背后共同的文化血脈。”獨特的策展理念在每一組對位作品中得到回響。
同一片汪洋,共聽潮聲:互補的視覺敘事
展覽清晰勾勒出兩岸攝影美學(xué)的內(nèi)在聯(lián)系。那些承載集體記憶的影像,如一把刻刀,在時代的巨巖上留下深痕,呈現(xiàn)出一種厚重而外向的敘事力量。部分鏡頭則更多地探入生活的肌理、個體的內(nèi)心與島嶼獨特的風(fēng)景光影之中,進(jìn)行著“一種內(nèi)向的勘探與詩意的轉(zhuǎn)譯”。家庭空間的微妙瞬間、都市一隅的疏離感、自然景觀中滲透的哲思,共同構(gòu)建了一種內(nèi)省的美學(xué)。

觀眾駐足欣賞顏勁松(浙江)作品《“沸騰的漁港”組照》

葉陶軒(中國臺灣)攝影作品《屏東漁業(yè)養(yǎng)殖》

林國彰(中國臺灣)攝影作品 《忠孝東路臺北大巨蛋》
凝視作為起點 在觀看中尋求心靈契合
展覽最動人的力量,或許在于它邀請每一位觀眾參與到這場“相望”與“相映”之中。攝影超越了記錄的范疇,成為“理解的隱喻”,那些定格的瞬間,一張具體的臉龐、一道特殊的光線、一處熟悉的風(fēng)景,邀請觀者貼近生活細(xì)節(jié)中的溫度與真實。

賴譜光(中國臺灣)攝影作品《昨年》
展廳中,一位年輕觀眾在臺灣攝影師賴譜光拍攝的作品《昨年》前駐足良久。他說,照片里的屋脊、磚墻的紋理,讓他瞬間想起了閩南老家的祖屋。“那種感覺很奇怪,明明沒去過臺灣,卻覺得親切??赡苓@就是所謂的‘共同的文化血脈’在視覺上的呈現(xiàn)吧。”
據(jù)悉,“海峽兩岸攝影的視覺記憶與時代敘事”展覽將持續(xù)至2026年1月11日,歡迎廣大市民前往福建省美術(shù)館參觀。(記者 薛莞馨 文/圖)