1991年，距首部華語武俠電影《火燒紅蓮寺》誕生，已風(fēng)風(fēng)雨雨地走過長達(dá)六十余年的發(fā)展史，就在這一年，徐克與李連杰攜手打造的《黃飛鴻》橫空出世，由此為武俠片帶來二十世紀(jì)的最后一輪創(chuàng)作高峰——事實(shí)上，《黃飛鴻》的誕生非但宣告此類型在市場上的重新崛起，更堪稱武俠片在發(fā)展道路上，從上世紀(jì)60年代末70年代初的“成熟超越”走向“創(chuàng)新嬗變”的重要標(biāo)志！

　　時(shí)隔二十年后，隨著《龍門飛甲》搶閘2012年賀歲檔，觀眾不禁欣喜：沉寂多年的華語武俠片，似將找到新的突破，并借此發(fā)力而起！追根溯源，非但在于“徐克+李連杰”這塊金漆招牌被重新擦亮，更在于其華語電影人“重謀霸業(yè)”之火，將以武俠動(dòng)作片的形式再被點(diǎn)燃。

　　策劃/新浪娛樂策劃組 責(zé)編/陸姝 文/阿蒙

　　壹、傳奇誕生——《黃飛鴻》締造不朽意義

　　里程

　　《黃飛鴻》之前，以香港為主要?jiǎng)?chuàng)作地域的華語武俠片曾經(jīng)歷兩段維持?jǐn)?shù)年的低潮期： 70年代中期，胡金銓、張徹、楚原等或垂垂老矣、或無心戀戰(zhàn)自是一大原因，但更重要的，卻在于這批名家在開創(chuàng)第二代“新武俠”風(fēng)潮后，無法進(jìn)一步取得突破。因此，縱觀張徹及楚原70年代后執(zhí)導(dǎo)的武俠片，往往在背景、題材、風(fēng)格等環(huán)節(jié)陷入“自我封閉”、“自我雷同”的尷尬局面，而復(fù)仇、爭霸、尋寶、歸隱四種模式的重復(fù)運(yùn)用，更一度將武俠片的創(chuàng)意逼入山窮水盡的地步；

　　80年代初，一批新銳導(dǎo)演如徐克、吳宇森、杜琪峰、譚家明、程小東等陸續(xù)推出多部標(biāo)新立異、別具一格的新派武俠片，諸如《蝶變》、《名劍》、《生死決》、《碧水寒山奪命金》、《豪俠》乃至《蜀山》等，甚至一度為該類型帶來“石破天驚”的突破！然而，這些作品雖有創(chuàng)意，卻無法引起風(fēng)潮，原因在于它們多數(shù)難以賣座(成績最佳的《蜀山》只有1500萬)，且因步子邁得太前(甚至太另類)，往往不為主流觀念接受，其后時(shí)裝動(dòng)作片、英雄片及賭博片紛紛崛起，武俠片被迫淪為“邊緣題材”，直至1990年的《笑傲江湖》，仍無法真正為該類型打開市場缺口…。

　　在此形勢下，《黃飛鴻》得以將武俠片從市場低谷拉到頂峰，意義無疑不可估量，尤其身為核心人物的徐克，能在對前輩的創(chuàng)作精華兼收并蓄之余，成功擺脫早前“有口碑無票房”的負(fù)面因素，更是影響深遠(yuǎn)：其一，《黃飛鴻》懂得利用過去的傳統(tǒng)題材，將當(dāng)代人的當(dāng)代意識(shí)滲入其中，由此進(jìn)行重新包裝，繼而完成“歷史—現(xiàn)實(shí)”的時(shí)代對位，而觀眾往往能通過劇情引發(fā)心理共鳴；其二，《黃飛鴻》在風(fēng)格上并非嚴(yán)肅陰暗，而是不時(shí)在沉重的大時(shí)代背景下加入幽默、詼諧的諷刺場面，不僅能直接給觀眾以充分娛樂，還能讓觀眾在發(fā)笑后有所反省；其三，《黃飛鴻》改變了此前武俠片鏡頭單一、剪輯生硬、打斗一板一眼的陳舊套路，進(jìn)一步將動(dòng)作表演及光影科技結(jié)合，尤其片中黃飛鴻與嚴(yán)振東竹梯對打一場，徐克破天荒采用多機(jī)器拍攝，并用剪輯技巧將整個(gè)過程剪成200多個(gè)鏡頭，將雙方的招式交代得清清楚楚，產(chǎn)生耳目一新的視覺觀感；其四，《黃飛鴻》也在演員陣容上打開了另一商業(yè)門道，即以武打明星(李連杰)的功夫身手為先，搭配以其他受歡迎的明星組合(關(guān)之琳、元彪、張學(xué)友、鄭則仕)，由此確立影片的內(nèi)在質(zhì)量與觀眾外界接受的雙重保證，比起此前以流行歌星(許冠杰、張學(xué)友)、電視明星(鄭少秋、劉松仁、徐少強(qiáng))或功夫小生(元彪、洪金寶、韋白)等為主角演俠士的類型片而言，亦更為正宗及多元化…

　　種種因素證明，《黃飛鴻》得以成為九十年代“新武俠電影”的里程碑，絕非夸張過譽(yù)。之后，無論其他“黃飛鴻系列”抑或《笑傲江湖之東方不敗》、《新龍門客棧》、《白發(fā)魔女傳》、《東方不敗風(fēng)云再起》、《東邪西毒》等片，在許多環(huán)節(jié)都延續(xù)《黃飛鴻》的形式套路，便是例證。