隨著《媽媽咪呀!》中文版全國巡演200場的“成功落地”,折騰了十幾年的中國音樂劇界,終于有人踏上了音樂劇的“正軌”,不久前他們又購買了韋伯音樂劇《貓》的中文版版權,正式啟動了《貓》在中國的“新生”。與此同時,一家民營公司上周也大著膽子在保利劇院首演了本土原創(chuàng)音樂劇《昆侖神話》,并聲稱將啟動百場全國巡演。盡管首演觀眾反響熱烈,倘若以音樂劇產(chǎn)業(yè)的標準來衡量,《昆侖神話》僅僅達到了常規(guī)舞臺劇制作運營的一般水準,距離《媽媽咪呀!》《貓》這樣成功移植國際一流運營機制,連交集的可能都沒有。這些數(shù)不勝數(shù)的本土原創(chuàng)音樂劇真正敢按照紐約百老匯、倫敦西區(qū)的標準說“成功”的,還沒有一例。
百老匯音樂劇模式是必須用“產(chǎn)業(yè)”來說話的,它的策劃、立項、創(chuàng)排、演出到長期駐場演出,是一個完整的生產(chǎn)銷售鏈,任何一個環(huán)節(jié)都必須為最后的票房服務,也就是為觀眾服務,并由此形成了一套成熟固定的生產(chǎn)銷售模式。在這個生產(chǎn)線上出產(chǎn)的產(chǎn)品的終極目標,就是制造更大的需求,演更多的場次,賺更多的錢。我們熟悉的《歌劇魅影》《貓》《西貢小姐》《悲慘世界》《獅子王》……無不是以十年為單位計算演出場次的,而更多的“分店”則承擔著在倫敦、紐約之外全球范圍的傳播。至于像《媽媽咪呀!》中文版這樣的“落地版本”,更是把“駐場”和“巡演”的概念合二為一。其營銷策略與肯德基、麥當勞無異,保持品質(zhì),分身有術,利益最大化,因為產(chǎn)業(yè)才是音樂劇的核心。為此,它必須對自己的產(chǎn)品的每一個環(huán)節(jié)精雕細琢,充分考慮所有可能人群的口味、好惡和接受度。
回過頭來再看中國的音樂劇創(chuàng)作,基本上還停留在想要去做一出音樂劇于是便尋找題材、委約作曲家閉門創(chuàng)作,然后組團排練、演出的“古老”舞臺劇制作模式上,至于市場能否接受,觀眾是否會喜歡,在正式演出之前都是個未知數(shù)。所以,市場營銷也自然就更不會早在創(chuàng)意立項之初就被全盤納入考慮了。摸著石頭過河,走到哪兒算哪兒甚至是一錘子買賣,成為國內(nèi)音樂劇創(chuàng)作演出的常態(tài)。品質(zhì),在這里僅僅是停留在嘴上的奢侈。至于創(chuàng)作經(jīng)驗積累尤其是產(chǎn)業(yè)營銷經(jīng)驗的積累,就更是談不上了。
今天,大家都看到中國音樂劇市場的空白狀況而紛紛下注,但真正想博得頭彩卻并非憑運氣,我更欣賞《媽媽咪呀!》中文版制作方亞聯(lián)創(chuàng)的借雞生蛋模式,先把百老匯的產(chǎn)業(yè)模式完整拿來學會,日后在這個成熟的生產(chǎn)線上,真正的中國音樂劇真正地走向世界也將是水到渠成的。