4月15日晚落幕的第31屆香港金像獎，許鞍華的《桃姐》毫無懸念地拿下影帝、影后、最佳影片、最佳導(dǎo)演等重量級獎項。在內(nèi)地，《桃姐》拿下6800萬元的高票房，而《晚秋》、《春嬌與志明》的崛起，也讓文藝片一發(fā)不可收拾。

其實不僅僅是香港影壇，從即將到來的五月檔期，一部又一部以文藝的旗號吹響號角——管虎的《殺生》，張揚的《飛越老人院》和王小帥的《我11》，他們以積極的姿態(tài)等待著市場考驗。讓你仿佛又能聽到震耳的吶喊聲：“文藝片復(fù)興了，復(fù)興了！”

新作-文藝之春

第六代+大明星集體出動

就像約好的，王小帥、張揚、管虎等就這樣聚集在了一起。王小帥再次以自傳式的電影風(fēng)格，以一個孩子的眼光聚焦一個群體，《我11》講述了一個小工廠的青春往事；張揚的《飛越老人院》請了一幫在銀幕上銷聲匿跡多年的老一輩藝術(shù)家們，集體出演一部電影，關(guān)注的仍是社會熱點——孤寡老人的生活狀態(tài)。

游走于電影與電視兩圈之間的管虎，也推出了《殺生》。婁燁重出江湖，正在秘密炮制他的《浮城迷事》。

這股文藝的浪潮也吸引了趙薇、章子怡、黃曉明等。趙薇忙著在南京拍攝畢業(yè)作品《致我們終將逝去的青春》，請了一幫朋友來幫忙，包括寫過《孔雀》的李檣當編劇，關(guān)景鵬擔(dān)任監(jiān)制，許鞍華也給過她建議。

章子怡和黃曉明，加盟了80后導(dǎo)演李芳芳的《無問西東》，是一部青春勵志片。

贏利-文藝之夏

文藝片博眼球，是個技術(shù)活

曾幾何時，我們眼睜睜地看著口碑強大且拿下東京電影節(jié)大獎的《鋼的琴》是如何草草收場，曾幾何時，無數(shù)的導(dǎo)演嘔心瀝血，賣房完成的辛苦之作，也不過落個影院“一日游”的下場，文藝片如何吸金、博眼球仍是個技術(shù)活。

秘籍一：以商業(yè)模式包裝文藝片

《桃姐》、《晚秋》、《春嬌與志明》，無非是“商業(yè)外套+文藝內(nèi)涵”的套路。如果不是劉天王，又會有多少觀眾知道《桃姐》？《桃姐》總投資為1200萬人民幣，其中1000萬用于制作，200萬用于片酬——劉德華幾乎不拿片酬。

從《瘋狂的石頭》到《打擂臺》，再到《桃姐》，劉德華一直在扮演香港電影和青年導(dǎo)演救世主的角色。他一方面以1800萬港幣一部的片酬接演商業(yè)電影，一方面自掏腰包發(fā)掘新導(dǎo)演、投資文藝片。

他并非出錢就不管了，反而用自己做商業(yè)電影積累的經(jīng)驗，從頭到尾為這部影片保駕護航。

劉德華有一個專業(yè)的團隊。他提前讓團隊核算過《桃姐》的成本和預(yù)期收益，并根據(jù)他們的建議出演《桃姐》，用自身的商業(yè)價值帶動票房，盡量不賠。

“我負責(zé)票房，葉德嫻負責(zé)演戲。”他曾這樣玩笑地說起自己在《桃姐》中的商業(yè)使命。

劉德華還仔細算過一筆賬，認為《桃姐》是一部可以長線收錢的文藝電影?！熬秃孟瘛断愀壑圃臁芳啊度ツ隉熁ㄌ貏e多》，這兩部戲到現(xiàn)在，每年都收回十萬八萬。因為每部戲賣了八年后，就有新的版權(quán)費，一部好戲會有不同的版權(quán)費入賬?！?/p>

秘籍二：將文藝片變成商業(yè)資金

與吳宇森“痛苦”無人投資文藝片相比，王家衛(wèi)和賈樟柯這兩位不折不扣的“文藝導(dǎo)演”，讓人捧著錢去找他拍電影。他們很清楚自己的定位與市場。

別看王家衛(wèi)拍一部電影要耗個幾年，但他很明確自己是拍給誰看的，也會與海外發(fā)行伙伴討論電影的走向，尤其是影展評委的口味更是了如指掌。所以他的電影在國際上得獎率頗高。

王晶深知王家衛(wèi)的套路：“我和他沒有本質(zhì)的區(qū)別，都是商人，只是一個販俗，一個販雅。王家衛(wèi)總能得獎的關(guān)鍵就在于算計。因為每一個電影獎項的要求和評委風(fēng)格都是不同的，他每部片子一直在押寶?？梢哉f，王家衛(wèi)對獎項很會算，我是對市場很會算。”

另一個將文藝變成商業(yè)資金的則是賈樟柯，他最擅長用商業(yè)贊助的錢拍個人風(fēng)格的電影，賈樟柯去年監(jiān)制并導(dǎo)演的系列短片《語路》，就是某高端名酒品牌的贊助，但全片均沒有該品牌的植入，只是在片尾打出體現(xiàn)品牌精神的標語。

另一個例子則是《二十四城》，原本一個樓盤，經(jīng)過賈樟柯之手，就變成了一個關(guān)注老廠遷徙的話題了，還成功將品牌植入到戛納電影節(jié)。據(jù)說，賈樟柯投資800萬的《三峽好人》的全球總收益接近3億，抱著錢找他拍電影的人應(yīng)接不暇。